Die Ars Electronica widmet sich heuer in der Post City Linz dem Thema „Error – the Art of Imperfection“. Es knarzt im digitalen Gebälk, die Technik ist eigenwillig, und oft kommt es anders, als man denkt. Ein dankbares Spielfeld für Kunst, Forschung und Philosophie.
07.09.2018 16.32
7. September 2018, 16.32 Uhr
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Hunderte Künstlerinnen und Künstler, Theoretikerinnen und Theoretiker und natürlich Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler stellen wie jedes Jahr im Rahmen des Festivals Ars Electronica in Linz ihre Werke nicht nur aus, sondern stehen auch für Gespräche zur Verfügung. Besonders die Begeisterung der jüngeren Teilnehmer ist stets ansteckend.
Ein Standardroboter, den sogar Kids mit ein wenig Hilfe programmieren können, eine Kooperation der HTL Leonding und der IT-Kindervermittlung CoderDojo. Die Jugendlichen und Kids lieben es.Daniela Mitterberger, Tiziano Derme, Marjan Colletti und Georg Grasser haben 3-D-Roboter so programmiert, dass sie eine imposante Lavalandschaft aufbauen. Dabei kann man ihnen zusehen – atmosphärisch dicht und etwas gruselig.Der Österreicher Werner Jauk hat eine interaktive Installation zum Thema Klimawandel entworfen. Verändert man die Umwelt zu rasch – verschiebt also die Blumentöpfe – hört man Schreie, die Umwelt will das nicht. Geht man langsam vor, sind die Sounds angenehmer.Hier wird der Atem zum Display: Eine Seifenblasenglühbirne der Japaner Risako Kawashima und Yasuaki KakehiEine erst so richtig gruselige Installation von Marco Donarumma (DE, IT) gemeinsam mit dem deutschen Neurobotics Research Laboratory und Ana Rajcevic (DE, UK): Ein Roboterarm schneidet sich selbst ins Fleisch. Der technische Selbstzerstörungstrieb, auf den Punkt gebracht.Die Britin Bea Haines wollte es wissen. Sie hat aus den Nierensteinen ihrer Großmutter Kunstwerke gemacht. Aus Ekel Ehrfurcht zu machen war ihr Ziel, ähnlich, wie das bei christlichen Reliquien ist.Brigitte und Jonathan Meese: „Mutter und Sohn = Realität trifft Kunst" (2018): Virtuelle Realität, die nicht nur das Spiel mit der Wahrnehmung auf die Spitze treibt, sondern auch die herzerwärmende Beziehung zwischen dem Kultkünstler und seiner Mutter einmal mehr dem erstaunten Publikum vorführt. Eine Produktion von ZDF und ARTE.Die „Techno-Dann“ von Paul Friedlander. Bildende Kunst mit elektronischen Mitteln – erschließt sich durchaus als ästhetisches Statement und ist interpretationsoffen.TeamVoid & Youngkak Cho (Südkorea): Der Roboterarm malt Kreise. Ob schön oder krakelig, darüber entscheiden die Luftgütemessungen von sechs verschiedenen Städten, die live eingespielt werden. Die Linz-Kreise sind mittelkrakelig, die Peking-Kreise krakelig, die Montreal-Kreise schön rund – hier ist die Luft sauber.H. o.: „Ghosthouse“ (2018) Der Künstler hinterfragt die Selbstverständlichkeit, mit der wir mit Displays arbeiten. Jetzt starrt uns einmal das Display an statt umgekehrt.RaumZeitPiraten aus Deutschland: „GIFmeister, Electrical Drawings“. Eine mehrdimensionale Arbeit der Galerie Mam Mario Mauroner Contemporary Art Vienna + Salzburg.Der deutsche Künstler Friedrich Boell macht Kunst aus unserem größten Ärgernis, kaputten Smartphone-Displays: „Dead Pixel“
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